“時間膠囊：上海的寓言”這個展覽的想法來源于我們對文化---這個人類社會學里最為復雜的形式之一的不同理解。文化其本身難以用只言片語來表達，它和我們?nèi)粘Ｋ褂玫恼Z言一樣，在不斷地更新，變化，完善。因此，文化不是某一個時刻的產(chǎn)物。為此，在過去一個多世紀的時間里，很多人類學家嘗試去解釋并定義文化，但是至今我們?nèi)匀粺o法得到一個完全的結論。在后全球化的數(shù)字化現(xiàn)代進程中，文化在不斷地發(fā)展。它在影響人的同時，也在被人所影響著。

我們大家都生活在同一個平臺之上，這個平臺上充斥了各種多元的文化，彼此相互作用影響。在微觀和宏觀、國際和本土的交替變換中，新的文化在不斷地產(chǎn)生。因而，當我們說到當代文化的時候，在措辭上，為了肯定其不斷變化的狀態(tài)，我們應該用現(xiàn)在進行時態(tài)。

這個展覽的另一個關鍵詞是寓言。作為一個深入了解多元文化的切口，寓言一詞在展覽的語境中被解構為“象征性地概括”。在這里，它以復數(shù)的形式，而不是單數(shù)，由此特別強調(diào)出一個問題，即人們經(jīng)常用一些陳詞濫調(diào)去輕易地解釋文化間的差異，如簡單地把亞洲的文化元素描述為異國情調(diào)而已。而實際上，文化間的差異性并不止于此。

上海不僅是亞洲第一座國際化大都市，世界第三富有的金融中心，同時是韓國獨立運動思想和中國現(xiàn)代思想啟蒙的搖籃。上海憑借它濃厚的歷史底蘊和充滿活力的金融環(huán)境，慢慢崛起發(fā)展成為領導世界創(chuàng)意的先驅城市。

“時間膠囊：上海的寓言”意在使人們通過聲音和感覺去關注城市的文化。讓生命個體作為展覽的一部分，通過上海的市民和他們的生活，我們可以更多地了解上海。這個展覽通過人們的想法，感受，愿望折射出文化的演變和人與文化之間的互相作用影響。

通過為期兩周的線上及離線調(diào)查，我們將選出一些觀眾最為難忘的歌曲，然后由英國杰出音樂作曲家、音樂制作人里奇·費爾米將其收錄到上海兼收并蓄的聲音文化百科全書中。在第一段聲音裝置中，費爾米將在50首歌曲中選出五首，并將其重新演繹。他將用“顆粒合成”的方法來處理這些聲音。這些歌曲來自網(wǎng)上音樂愛好者的票選，與此同時，我們也收集了一些令老年人難忘的歌曲。費米爾將解構他選擇的五首歌曲，并將他們用“顆粒合成”的方式重新組合。音樂家潘岱靜和王萌將聯(lián)手即興為我們表演，作為對費爾米這五首特殊作品及原來的五十首作品的回應。

第二個需要參觀者共同參與的展覽由意大利籍的阿根廷藝術家葆拉·祖科蒂發(fā)起。在為時一天的課程中，她將面對六個上海觀眾，深切關注他們對物品的使用，消費和觸碰。通過照片，影像裝置，短片視頻等視覺形式使得被選定的觀眾成為了藝術品的一部分。祖科蒂的作品“我們所觸碰的一切”是一個耗時較久的項目，收錄了來自世界各地的六十名受訪者，即將在企鵝出版集團發(fā)表。

獨立音樂人馬海平，作為土生土長的上海人，他對這個城市有著特殊的情感，本次展覽中他將憑借自身敏銳的感官來體驗24小時中這個城市中令人印象深刻的聲景。他將用三段音樂來寓言他主觀感受上海的一天。這些音樂的音頻在90-15.1赫茲，已經(jīng)超出了人類聽覺范圍以外的頻率。

最后是一位沙特藝術家加哈達·達。她一直在尋找一種精神體驗，渴望完成在藝術家和參與者之間的自由轉換。受啟發(fā)于著名的法國哲學家德日進·皮埃爾的“我們不是一群為體驗精神生活而活的人，而是因著精神的靈魂才得以體驗塵世生活的人”一言，加哈達·達收集愿望的行為超越了語言，種族，性別，和社會政治界限。

在2015年三月到七月期間，這個展覽的策劃致力于將時間與空間特征顯著的藝術作品呈現(xiàn)于上海多倫現(xiàn)代美術館的展廳中。展覽作為一個搖籃，將五個月來所收集的聲像和作品呈現(xiàn)給大眾。我們在這次的展示中引入了電子聲和感官體驗，使得觀眾有參與和觀察的機會。時間膠囊之上海寓言為我們在復雜多元的城市環(huán)境中開啟了一個新的視角，使大眾得以窺見這個世界上最多元繁華城市的內(nèi)在故事。