藝術(shù)門(mén)將榮幸呈現(xiàn)美國(guó)著名攝影師大衛(wèi)·拉切貝爾（David LaChapelle）的首次上海個(gè)展《制景》，展覽將于2017年9月9日開(kāi)幕，展出至10月31日。本次展覽是拉切貝爾與藝術(shù)門(mén)的獨(dú)家合作展覽，并且是其最新系列作品《新世界》在亞洲的首次亮相；通過(guò)回顧拉切貝爾三十年攝影生涯所關(guān)切的不同主題，展覽同時(shí)囊括了早期的雜志拍攝以及他逐漸回歸純藝術(shù)創(chuàng)作精選作品。
　　《制景》以多樣情境的展開(kāi)來(lái)探究藝術(shù)家變化莫測(cè)的風(fēng)格：從人像到風(fēng)景主題，寫(xiě)實(shí)到超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，展覽作品以略帶諷刺又極具創(chuàng)意的敘事方式來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)敏銳的觀察以及與他對(duì)永恒的孜孜以求。
　　拉切貝爾在上世紀(jì)80年代末開(kāi)始其攝影生涯，年僅17歲時(shí)獲得了波普大師安迪·沃霍爾的青睞為 INTERVIEW 雜志拍攝，此契機(jī)也為拉切貝爾帶來(lái)了與國(guó)際雜志和名流合作的機(jī)會(huì)。作為少數(shù)能平衡商業(yè)和藝術(shù)題材的攝影師，拉切貝爾以大膽、鮮明且最具當(dāng)下特色的獨(dú)特手法來(lái)突顯人物、信仰和社會(huì)環(huán)境等主題，借此顛覆了攝影的傳統(tǒng)類別。
　　受到藝術(shù)史和流行文化的啟發(fā)，拉切貝爾在部分?jǐn)z影作品中借鑒或挪用了古典和當(dāng)代藝術(shù)元素，為經(jīng)典圖像提供另類的見(jiàn)解。拉切貝爾以米開(kāi)朗基羅在西斯汀教堂的壁畫(huà)為舞臺(tái)創(chuàng)作了《洪荒之后》（2007）系列，展現(xiàn)出無(wú)價(jià)之寶的藝術(shù)品在淹水美術(shù)館里的情景。災(zāi)難和人類文明的沖突同樣出現(xiàn)在《驚天動(dòng)地》（2012）中，顯示出一屋子炙手可熱的當(dāng)代藝術(shù)品在地震后茍存的樣子。其中人類角色的缺席，使得這些大師級(jí)作品失去意義，間接指出了名聲和所有權(quán)的短暫，同時(shí)質(zhì)疑當(dāng)人去樓空時(shí)，藝術(shù)品的意義究竟何在？拉切貝爾也不忘向流行文化致敬，將他的繆思女神，變性名流阿曼達(dá)·萊波雷（Amanda Lepore）打扮成安迪·沃霍爾60年代版畫(huà)中的瑪麗蓮·夢(mèng)露和伊莉莎白·泰勒，借此挑戰(zhàn)世俗對(duì)美與丑和女性身體的偏見(jiàn)。
　　拉切貝爾在《加油站》與《景觀》系列中則以精心制作的道具和嘆為觀止的場(chǎng)景來(lái)延續(xù)自然與人文的拉鋸。在拉切貝爾的鏡頭下，加油站和工廠閃爍著霓虹燈般的絢麗光彩，使得人們暫且忘記它們?cè)镜拿婷?。但近看之下則會(huì)發(fā)現(xiàn)它們其實(shí)是利用吸管、罐子和其他工業(yè)化的產(chǎn)物所組成的模型而不是真實(shí)的加油站或工廠。諷刺的是，拉切貝爾選擇在自然景觀中拍攝這些模型，而不論是角色還是敘事性在畫(huà)面上的缺失都突顯了藝術(shù)家對(duì)環(huán)境持續(xù)發(fā)展的關(guān)注。
　　他的最新系列作品《新世界》（2017）則清晰地透露著藝術(shù)家對(duì)崇高的敬畏以及對(duì)精神性的訴求。這一系列以圖像再現(xiàn)和對(duì)野性的呼喚來(lái)對(duì)抗大都市文化，具體體現(xiàn)為作品中對(duì)原始自然的描繪，及其所傳達(dá)的人類本性的覺(jué)醒以及同情心的回歸；宗教與自然圖像的重合則進(jìn)一步激發(fā)出一種信仰感，此時(shí)，拉切貝爾不單關(guān)注信仰如何定義個(gè)人身份，更多地則是探討如何借由靈性的修復(fù)來(lái)催生人類共同的歸屬感。
　　展覽《制景》中創(chuàng)作于1990與2000年間的作品主要關(guān)注時(shí)尚與娛樂(lè)文化，以其引發(fā)情感的悸動(dòng)。從女神卡卡、李小龍、烏瑪·瑟曼等名人的肖像，到為雜志拍攝所特別設(shè)計(jì)的場(chǎng)景，這些作品常?？梢?jiàn)當(dāng)代社會(huì)的影射與流行文化的元素，其夸張與浮華之極則鏡射了我們的消費(fèi)主義和明星崇拜文化。另一方面，拉切貝爾的鏡頭不僅捕捉到這些熟悉臉龐下那些令人會(huì)心一笑的細(xì)節(jié)，亦體現(xiàn)了主角們和拉切貝爾之間的信任與情誼。
　　拉切貝爾的作品持續(xù)表現(xiàn)出他這一代藝術(shù)家所關(guān)切的議題與野心。從某種層面上來(lái)說(shuō)，不論是作為社會(huì)邊注的各種文化表達(dá)——信仰、景觀或思辨，還是對(duì)想像力施加控制的某種“冗余感”或“過(guò)剩感”，或者是未知的欲望與歡愉，這些都是拉切貝爾的作品所希冀觸及、抒發(fā)和表達(dá)的。我們感受到這些作品創(chuàng)作所滲透出來(lái)的時(shí)間感，而這過(guò)去的時(shí)間感也同時(shí)蜿蜒為時(shí)間的永恒。
　　關(guān)于大衛(wèi)·拉切貝爾
　　大衛(wèi).拉切貝爾出生于美國(guó)康涅狄格州，曾在北卡羅萊納藝術(shù)學(xué)院高中部就讀，之后搬遷至紐約開(kāi)始了職業(yè)攝影生涯。自上世紀(jì)八十年代末，他的作品陸續(xù)在紐約的畫(huà)廊展出，并得到了波普大師安迪.沃霍爾的關(guān)注，應(yīng)邀他成為 INTERVIEW雜志的攝影師，為許多政商名流拍攝膾炙人口的肖像。隨即拉切貝爾則開(kāi)始為各個(gè)國(guó)際知名刊物拍攝了令人難忘的廣告宣傳。
　　大衛(wèi).拉切貝爾 （Tom Wagner攝影）
　　躋身當(dāng)代攝影名家行列的同時(shí)，拉切貝爾的創(chuàng)作領(lǐng)域也從平面攝影擴(kuò)展至廣告影片、音樂(lè)錄影帶以及劇場(chǎng)舞臺(tái)設(shè)計(jì)等等，其中包括埃爾頓·約翰的《紅鋼琴》現(xiàn)場(chǎng)演出。
　　2004年，洛杉磯中南部的一場(chǎng)青年舞者運(yùn)動(dòng)給予了拉切貝爾靈感，促使他創(chuàng)作了一部名為《Krumped》的迷你紀(jì)錄片。拉切貝爾隨即將這部短片發(fā)展成電影《RIZE》，于2005年的特里貝克電影節(jié)開(kāi)幕式首映，影片在全球發(fā)行后也廣受好評(píng)。
　　2006年，拉切貝爾回歸了他最初的純藝術(shù)攝影。他開(kāi)始在美國(guó)紐約的利華大廈、波多黎各的當(dāng)代藝術(shù)博物館、首爾的Hangaram設(shè)計(jì)博物館、布拉格的魯?shù)婪虍?huà)廊、斯德歌爾摩的攝影博物館和以色列特拉維夫的藝術(shù)博物館展出個(gè)展以向大眾呈現(xiàn)他的作品。
　　拉切貝爾的展覽也在世界各地展出，包括華盛頓的國(guó)家肖像美術(shù)館、洛杉磯的藝術(shù)博物館、克拉科夫國(guó)家博物館、德國(guó)漢諾威凱斯特納協(xié)會(huì)展覽館、意大利盧卡當(dāng)代藝術(shù)中心、多倫多加拿大當(dāng)代博物館、維也納藝術(shù)之家、秘魯當(dāng)代藝術(shù)博物館、羅馬展覽宮、智利圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦巴比肯藝術(shù)中心、米蘭皇家王宮博物館、墨西哥的圣方索學(xué)院、巴黎造幣博物館、倫敦國(guó)家肖像美術(shù)館以及臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)博物館。
　　在他三十余年的攝影生涯中，拉切貝爾曾獲得過(guò)多次攝影大獎(jiǎng)并獲得了北卡羅萊納藝術(shù)學(xué)院的博士榮譽(yù)學(xué)位。
　　近期，拉切貝爾曾在布拉格的DSC畫(huà)廊、布宜諾斯艾利斯的藝術(shù)博物館以及首爾藝術(shù)館、墨西哥瓜達(dá)拉哈拉的卡巴納斯文化學(xué)院與威尼斯的三圓窗之家展出。他2017年即將展出的個(gè)展包括在澳大利亞巴拉臘特的國(guó)際攝影節(jié)以及比利時(shí)蒙斯美術(shù)館。
　　拉切貝爾也將于2017年秋季出版《迷失&尋找》和《好消息》兩本畫(huà)冊(cè)，由TASCHEN發(fā)行。拉切貝爾先前曾出版過(guò)《拉切貝爾樂(lè)園》（1996）、《拉切貝爾酒店》（1999）和《從天堂到地獄》（2006）。