邊靜是中央美院畢業(yè)的高材生，她早在1992年的畢業(yè)創(chuàng)作《我的同學》，就已經(jīng)充分顯示了寫實繪畫的功力。與當時的繪畫潮流同出一脈，邊靜的油畫《我的同學》，也是以一種“近距離”的繪畫方式，表現(xiàn)了自己身邊的一些同學，并將她們放入某種陌生情境中，與藝術史上的一些經(jīng)典圖式，如蒙娜麗莎、圣母瑪利亞等并置在一起，營造出了一種既真實又荒誕的場景，從而與當時混雜的社會背景聯(lián)系起來，成為了那個轉(zhuǎn)型時期中國社會的真實寫照?？梢哉f，邊靜的藝術觀念，正是在那個時候奠定的，是社會的巨大轉(zhuǎn)型，使她的視角自覺地轉(zhuǎn)向了對人的命運的關照。同時，這種近距離關注又使得邊靜的繪畫，與整體的“后89”藝術思潮相對應，具有了典型的時代特征。
以“85新潮”為代表，掀起的新潮美術運動，主要是以西方現(xiàn)代藝術為參照，來改變自身單一的審美模式，啟迪社會的多樣性與不同的藝術創(chuàng)造。但是，由于給藝術強加了太多的社會性內(nèi)容，所以，在思想啟蒙的同時，往往也抽離了藝術的個人化因素，而使其成為了一個時代的宏大敘事。事實上，參與“85新潮”的藝術家，大都是上世紀五十年代出生的藝術家，他們經(jīng)歷了“文革”，也趕上了“上山下鄉(xiāng)”運動，可謂歷經(jīng)苦難，飽經(jīng)滄桑，身上有著太多的社會主義經(jīng)驗。故而，他們的啟蒙話題中，仍然沿襲著某種心憂天下的情懷，以及集體主義思想。但是，九十年代以后涌現(xiàn)出的這些年輕藝術家，則與他們有所不同了。首先是這些人沒有那么多的苦難記憶，其次是他們對八十年代的思想啟蒙也大都只是蜻蜓點水，受其影響而已。而正當他們將這種影響轉(zhuǎn)換成動力，雄心勃勃、蓄勢待發(fā)時，理想?yún)s受到了現(xiàn)實的重創(chuàng)。所以，他們只有退回自身，重新以現(xiàn)實為依據(jù)，來尋找表達的突破口。這是“后89”藝術思潮與“85新潮”截然不同的地方。邊靜早年的藝術創(chuàng)作，也屬于“后89”藝術思潮的一部分，反映了1989年之后某種價值觀的流變。
邊靜，上世紀六十年代末出生于一個藝術家庭，自小受父親影響學習繪畫，打下了堅實的造型基礎。八十年代初，邊靜以優(yōu)異成績考上了天津工藝美校，畢業(yè)后，又考上中央美院壁畫系繼續(xù)深造?？梢哉f，邊靜作為“60后”藝術家中的佼佼者，她的成長也同樣折射了這一代人的經(jīng)歷。也就是說，這一代人雖然也經(jīng)歷了“文革”的封閉，以及八十年代的思想解放，但對于這兩個時代而言，都只是一個旁觀者。這種旁觀姿態(tài)，使得他們對宏大敘事無論是正面的還是反面的，都會心存疑慮。這是1989年以后，“60后”藝術家集體出場時，紛紛退到自我狀態(tài)，以“近距離”關照身邊事物的內(nèi)在動因。但是，與許多同代藝術家不同的是，邊靜的這種“近距離”方式，除了記錄日常生活的平淡與無聊之外，還對這種狀態(tài)注入了脈脈溫情。或許，這跟邊靜的女性意識有關，也或許是她的同情心使然。總之，這種溫馨的人文關懷，構(gòu)成了邊靜后來藝術創(chuàng)作的思想基調(diào)。
1992年，邊靜從中央美院畢業(yè)，之后從事過相當長一段時間的社會實踐。這段經(jīng)歷無疑開闊了邊靜的視野，也豐富了她的感受，尤其是與一些社會邊緣人打交道，更使她對社會的紛擾與復雜的人性，有了更多切身的認識。邊靜后來的藝術創(chuàng)作，其觀念主旨就是由來于此，主要是表現(xiàn)了社會規(guī)訓下各種扭曲的人性，以及從情色角度的心理撫慰和性愛角度的精神釋放。事實上，情色與性愛在當代已儼然成了一個顯學，尤其是與壓抑的文明社會并置在一起，基本上構(gòu)成了當代社會最為核心的文化話題。著名法國哲學家?？?，就曾以“性的社會”來概括現(xiàn)代社會，并從中發(fā)現(xiàn)了由性壓抑導致社會各個領域的壓抑與規(guī)訓，構(gòu)成了當代社會的自我壟斷機制與權(quán)力控制話語。因此，當代意義上的文化批判，就不僅僅只是社會與政治了，還有生成這種批判機制的文明自身。福柯的理論，基本上構(gòu)成了當代思想史的基石，也成為了當代藝術的價值導向。
邊靜也或多或少接觸過福柯和與之相關的一些文化理論，但她的繪畫作品，并不是從理論中生發(fā)出來的，而是受感覺的支配，有感而發(fā)。所以，在邊靜后來的這些作品中，我們看不到理性設計的成分，看到的只是率性的筆觸，絢麗的顏色，以及一些虛幻的圖像。表現(xiàn)主義作為一種直抒胸臆的語言方式，被邊靜所吸收，使她的畫面一改過去的寫實造型與灰色沉郁的風格，具有了強烈的視覺感染力。與此同時，一些行行色色的都市男女，被拉入邊靜的畫面，構(gòu)成了一幕幕現(xiàn)代人的獨特生命景觀，既有男歡女愛的場面，也有相擁而泣的情景，還有一些孤獨個體迷茫無助的哀嘆……總之，所有畫面都充滿著躁動不安，以及躁動之后的頹廢、消沉，乃至絕望?？梢哉f，邊靜后來的這些藝術創(chuàng)作，已經(jīng)植入到了當代生活中最為隱蔽的部分和人性深處最為軟弱的地帶，深刻地揭示了“性的社會”背景下，社會對人的壓抑與宰制之后，性的反抗與無奈……
據(jù)邊靜自述，她有過許多這樣的朋友，有著原本不錯的職業(yè)，比如從事化妝類工作和設計類工作等等，屬于典型的城市“小資”。在外人看來，這些人生活條件都很不錯，但是人們只看到他們光鮮的外面，很少有人去關注他們的內(nèi)心世界。而邊靜在跟他們的交往中，卻深深感覺到了他們時尚的外表下面所隱藏的那種無助感，其實就像電燈泡一樣，光亮卻易碎。所以，脆弱使得他們對情感更具依賴性，常常沉溺于性愛的溫存與幻想中。而社會性的壓抑與宰制，又最終使得這些幻想流于破滅。于是，他們在現(xiàn)實生活中就會變本加厲，越來越醉生夢死，也越來越挑戰(zhàn)情色與性愛的極限，一次次走向末路狂花……邊靜正是從這些具體的生命個體中，感受到了現(xiàn)代文明的種種壓力與沖突，并從中把握了藝術的當代性。邊靜的表現(xiàn)性語言，即是從這個角度由發(fā)而生的，不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是她所表達的人性題材與情色對象，需要這樣一種狂放不羈的語言方式。故而，邊靜從寫實繪畫轉(zhuǎn)到表現(xiàn)性繪畫，就成了一種必然。
一件當代藝術作品其價值和意義，一般都是由兩個元素組成，一個是語言上的獨創(chuàng)性；一個是當代人的問題意識。有不少藝術家敏感于時事，但語言卻過不了關；而有些藝術家的語言很成熟，但既沒有問題意識，也沒有當代視野。邊靜則不同，她能用嫻熟的藝術語言，把握當代人的生存狀態(tài)，揭示出幽暗的人性。這些當然得益于她從小打下的繪畫基礎，以及在中央美院接受的造型訓練，同時，也有她多年社會實踐的積累在起作用。正是這些因素成就了邊靜，賦予了她后來的藝術作品以極強的感染力。說到邊靜這些作品打動人的地方，最主要的原因就是她的這種表現(xiàn)主義風格，附著在了堅實的問題意識上。這使得邊靜的語言吃進了肉里，不僅只是營造了表面的絢爛，也揭示出了一系列尖銳的社會問題與生存問題。而她用酣暢淋漓的繪畫方式，對這些問題重新加以演繹，更是在提示出文明社會所存在的諸多問題的同時，將這些深刻的思考轉(zhuǎn)換成了一種美的釋懷。