亞洲藝術(shù)中心榮幸地宣布將于2018年9月22日至12月2日舉辦展覽"隱蔽的物"。本次展覽由馬樹青、沈克龍、姜吉安、杭春暉四位藝術(shù)家聯(lián)袂展出，展覽力圖呈現(xiàn)東西方對于"物性"之于繪畫語境中的個案研究，探討"物"作為繪畫(藝術(shù))的審美屬性以及作為其對藝術(shù)本質(zhì)理解的思索。"物"的問題在海德格爾的思想中占有非常重要的位置，海德格爾認為世間有三種物：純?nèi)恢铮ㄗ匀晃铮?、器具（根?jù)人的使用和需要制造出來的東西）和作品（藝術(shù)品）。物性即物的本質(zhì)。而在古老的東方哲學家莊子的理解中, 是指物的自性, 即--物是其所是、自然而然地存在的本性。作為"物"的藝術(shù)因其自持的審美屬性自成一體往往被我們忽視或隱藏……物質(zhì)通過某種形式結(jié)構(gòu)將其涵蓋進去，使得人們對日常事物物性通過某種形式，來重新感受它。在現(xiàn)代藝術(shù)語境下通過視覺、哲學等方面對"物"的存在進行思考，而中國傳統(tǒng)哲學中的"道"與西方哲學中的"世界"是互通的。
　　藝術(shù)家馬樹青認為藝術(shù)品首先是物，物是具體的。物所傳達的信息是感性的，它存在于視覺、聽覺和觸覺當中，與色彩、聲響、粗糙、堅硬的感覺之中。在不斷涂改的繪畫過程中，畫者使其成為了獨一無二的藝術(shù)之"物"。馬樹青嘗試將自己的作品回到原點，成為具體可觸摸的物，讓作品離得更近，讓意義遠離。
　　"大漆"是自身帶有文化屬性和歷史內(nèi)涵的材料，它充滿厚重感和力量感。藝術(shù)家沈克龍順隨大漆物性的衍化，潛附文心和神思，毎每創(chuàng)作作品的過程都是一次神奇的體驗，又像在經(jīng)歷一次次的精神朝圣。沈克龍嘗試將漆藝傳統(tǒng)及大漆特有的物性，所蘊含的文化精神，轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)形態(tài)。
　　"以物觀物、以物成物、應物游心"是藝術(shù)家姜吉安對于如何看待藝術(shù)、觀看繪畫最樸素的哲學觀念。從傳統(tǒng)繪畫的組成結(jié)構(gòu)來說，剝離繪畫圖像之后，剩余的即是"物"。這種"物"和"現(xiàn)成品"性質(zhì)，就成為今天繪畫的本性。繪畫作為物的存在，強調(diào)觸感，并成為物。繪畫不再是外在于事物的二元表達工具，而是物自性的宮商角徵羽，是主客一體、忘我之悅。
　　對于藝術(shù)家杭春暉來說，如何用東方的思維方式來重新審視物質(zhì)性與形式的關(guān)系。筆墨、宣紙、淺浮雕，傳統(tǒng)材料重新討論物質(zhì)性在形式結(jié)構(gòu)中如何產(chǎn)生出一個新的一個模糊的邊界。換言之，用中國畫的工藝方式來討論現(xiàn)代主義末期形式與物質(zhì)的隱含關(guān)系。物既是物，如光影本身的存在，同時這種存在又脫離了平時對物的理解。當感知到物存在一刻恰恰是在視的錯覺中，隱含在視覺形式里。