2021 年9 ?下旬，?美術館（?岸館）將推出喬治·康多（George Condo）亞洲最?規(guī)模個展「圖像殿堂」（The Picture Gallery），匯集康多藝術?涯中90 余件作品，并將?次展出?系列特別為此次展覽創(chuàng)作的全新繪畫。

本次展覽由????亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）策展，聚焦于康多?上世紀七?年代末以來重要的周期創(chuàng)作與作品系列，這些作品定義了康多的藝術。此前的??年，觀念藝術盛?，?康多在七?年代末作為先鋒之?引領了回歸繪畫的潮流。

展覽標題取?康多2002 年的?幅畫作，整個展覽將成為?座展示虛構肖像的殿堂：想象中的遠古祖先與虛構的墮落貴族肖像，懸掛在?美術館（?岸館）主展廳洞?般的空間內，宛如?座腐朽的未來主義城堡?廳。

康多1957年生于美國新罕布什爾（New Hampshire），1979年移居紐約，迅速成為東村藝術界舉足輕重的人物。彼時新浪潮音樂、涂鴉藝術、挪用創(chuàng)作興起，重新定義了此后多年紐約的創(chuàng)意版圖。

在康多的藝術生涯中，他與當時許多藝術文化界的人物建立了深厚的友情，包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、基斯·哈林（Keith Haring）與尚-米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）—— 他是康多移居紐約之后認識的第一位藝術家 —— 以及威廉·巴勒斯（William Burroughs）、艾倫·金斯堡（Allen Ginsberg）、菲歷克斯·伽塔利（Felix Guattari）、布里昂·基辛（Brion Gysin）等人。

到了八十年代初期，康多的繪畫手法將立體主義、超現(xiàn)實主義與其它二十世紀先鋒運動藝術風格相結合，如卡通形象與世俗圖像，創(chuàng)造出一種全新的表達方式，康多稱之為“人造現(xiàn)實主義”。

康多把自己異乎尋常的作畫風格形容為“倫勃朗畫兔八哥”，他精確使用了古典的油畫技巧來描繪當代對象?？刀喟耸甏淖髌穱@高雅文化與大眾文化的交匯展開對話，呼應了同時代藝術家的作品之余——例如杰夫·昆斯（Jeff Koons）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、路易斯·勞勒（Louise Lawler）、理查德·普林斯（Richard Prince）以及辛迪·舍曼（Cindy Sherman）—— 還促成了與玩世不恭的歐洲畫家的對話，如沃爾特·丹恩（Walter Dahn）、吉利·格奧爾格·多考皮爾（Ji?í Georg Dokoupil）、馬丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）與艾爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）等人。

康多的具象繪畫在幾年的時間里，為許多后繼的藝術家開啟了全新的道路，受他影響的藝術家包括格倫·布朗（Glenn Brown）、約翰·庫林（John Currin）、肖恩·蘭德斯（Sean Landers）、達納·舒茨（Dana Schutz）以及莉薩·尤斯卡瓦格（Lisa Yuskavage）。

四十多年來，康多維持著精湛的技藝，歷史上任何畫派風格他都可以化為己用、駕輕就熟，由此創(chuàng)造出大量的精彩作品。他廣袤的作品中無不充滿了對人類心理的瘋狂探索，又隱含著被他稱作“假冒大師畫作”的風格。同時，具象與抽象被編織在符號與象征中，其中的靈感多來自實驗性作家與音樂家的作品。

本次展覽的作品按照系列與周期呈現(xiàn)，既有許多鮮少展出的作品，也有藝術家最為知名的畫作。展覽尤其強調康多對音樂與通俗喜劇的熱情，這一熱情也促成了他與紐約大都會歌劇院的合作，康多受委托創(chuàng)作了一件大型雕塑《聲群》（Constellation of Voices），現(xiàn)永久設于林肯中心（Lincoln Center）?？刀嘁酁槲魳芳覄?chuàng)作專輯封面，包括坎耶·韋斯特（Kanye West）與特拉維斯·斯科特（Travis Scott）。在與當代作曲家馬蒂亞斯· 平切爾（Matthias Pintscher）的合作中，康多創(chuàng)作了一段全新的奏鳴曲，近日于紐約大都會博物館演奏。

關于藝術家 喬治·康多肖像 康多1957年生于美國新罕布什爾，1979年移居紐約，迅速成為東村藝術界舉足輕重的人物。彼時新浪潮音樂、涂鴉藝術、挪用創(chuàng)作興起，重新定義了此后多年紐約的創(chuàng)意版圖。 到了八十年代初期，康多的繪畫手法將立體主義、超現(xiàn)實主義與其它二十世紀先鋒運動藝術風格相結合，如卡通形象與世俗圖像，創(chuàng)造出一種全新的表達方式，康多稱之為“人造現(xiàn)實主義”。 四十多年來，康多維持著精湛的技藝，歷史上任何畫派風格他都可以化為己用、駕輕就熟，由此創(chuàng)造出大量的精彩作品。他廣袤的作品中無不充滿了對人類心理的瘋狂探索，又隱含著被他稱作“假冒大師畫作”的風格。同時，具象與抽象被編織在符號與象征中，其中的靈感多來自實驗性作家與音樂家的作品。 喬治·康多的過往個展與群展遍布全球，并多次參與美國乃至世界各地的雙年展，包括2019年和2013年的威尼斯雙年展、2015年第13屆里昂雙年展、2014年第10屆光州雙年展、2010和1987年的惠特尼雙年展，以及2005年華盛頓特區(qū)的第48屆科克倫雙年展。 康多的作品被全球知名公共收藏所收錄，其中包括：加拿大多倫多安大略藝術畫廊、挪威阿斯楚普·費恩利現(xiàn)代藝術博物館、法國巴黎蓬皮杜中心、希臘雅典達吉斯·約安諾/戴思特基金會、西班牙巴塞羅那當代藝術博物館、德國法蘭克福施泰德博物館、英國倫敦泰特現(xiàn)代美術館、美國洛杉磯布洛德博物館收藏、美國紐約大都會藝術博物館、美國紐約現(xiàn)代藝術博物館、美國華盛頓特區(qū)國家美術館、美國紐約古根海姆美術館、美國紐約惠特尼美術館。 關于策展人 馬西米利亞諾·吉奧尼于新美術館任職艾德里斯·尼森藝術總監(jiān)，兼任米蘭楚薩迪基金會總監(jiān)。他策劃過許多國際展覽與雙年展，包括第55屆威尼斯雙年展（2013）、第8屆光州雙年展（2010）、第1屆新美術館三年展（與勞倫·康奈爾、勞拉·霍普特曼共同策劃，2009）、第4屆柏林雙年展（與毛里西奧·卡泰蘭、阿里·薩伯特尼克共同策劃，2006），以及“宣言展5”（與瑪塔·庫茲瑪共同策劃，2004）。 近年來，他在新美術館策劃的藝術家展覽包括約翰·阿科姆弗拉、埃德·阿特金斯、琳達·本格里斯、 妮可·埃森曼、莎拉·盧卡斯、瑪塔·米努金、克里斯·奧菲利、卡羅爾·拉瑪、皮皮洛蒂·瑞斯特、安利·薩拉、彼得·索爾、納里·沃德等。2021年，吉奧尼參與了已故藝術家奧奎·恩威佐展覽“悲傷與憤懣：美國的藝術和哀悼”的策展委員會，展覽最初的構想就來自恩威佐本人。委員會成員還包括了娜奧美·貝克威思、格倫·利根與馬克·納什。2019年，吉奧尼策劃了新美術館與華盛頓特區(qū)菲利普斯收藏的合作展覽“他鄉(xiāng)暖陽：全球性的流離失所”。他還策劃了墨西哥城尤麥克斯博物館的展覽“剝離的表象：杜尚與杰夫·昆斯作品中的欲與物”，這是首個將杜尚與杰夫·昆斯的作品進行對話的展覽——展覽觀眾超過50萬人，是該博物館歷史上最多訪客的展覽。 2021年6月，他為達吉斯·約安諾/戴思特基金會在希臘海德拉的“屠宰房”空間組織了“希臘的饋贈”展覽。目前他正策劃杰夫·昆斯的大型個展“迷失美國”，展覽將于2021年11月在卡塔爾多哈開幕。