上海──藝術(shù)門榮幸呈現(xiàn)群展《單義結(jié)晶》，展覽以單義藝術(shù)理念為核心展出一系列與此相關(guān)的、階段性的獨(dú)立藝術(shù)實(shí)驗(yàn)案例，嘗試以"洗盡鉛華的運(yùn)作"探討當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的一種新的配置方式、未知性和不可能性。展出的藝術(shù)家包括朱小禾、何艷以及來(lái)自四川美術(shù)學(xué)院?jiǎn)瘟x藝術(shù)工作室及研究中心的陳紫荊、賈馨茹、任旻潔、習(xí)關(guān)磊、殷世炎、 張弛和周浩。
　　單義藝術(shù)的概念受到高名潞理論的啟發(fā)，并由朱小禾提出。他認(rèn)為，單義藝術(shù)是一種無(wú)名和無(wú)用的艱深運(yùn)作過(guò)程，以運(yùn)作的獨(dú)立自足、至上性和開(kāi)放性探索藝術(shù)在某一方向的運(yùn)動(dòng)潛能，展現(xiàn)從未發(fā)生的存在，并建構(gòu)知識(shí)和感覺(jué)的新平面、新空間。艱深運(yùn)作是藝術(shù)最終的思維形式，一切影像和觀念都應(yīng)該從艱深運(yùn)作中演繹出來(lái)，只有通過(guò)艱深運(yùn)作才能感知現(xiàn)實(shí)和獲得藝術(shù)理性。單義藝術(shù)是用迂回的方式探尋世界，用運(yùn)作獲取情感，用形式獲得內(nèi)容，但單義運(yùn)作絕不是表現(xiàn)的和再現(xiàn)的，而是剝?nèi)ジ郊釉谶\(yùn)作上的目的以及意識(shí)形態(tài)內(nèi)容和意義，通過(guò)純粹的運(yùn)作實(shí)踐來(lái)獲取新的視野和新的實(shí)踐表象。藝術(shù)洗盡鉛華，運(yùn)作和廢墟是它的最終剩余物，單義藝術(shù)是對(duì)這種廢墟和剩余物的臨時(shí)結(jié)晶。
　　陳紫荊的動(dòng)畫影像具有一種異樣的流淌特質(zhì)，她將顏色、形象、動(dòng)作、場(chǎng)景、符號(hào)和情節(jié)等元素看作獨(dú)立的節(jié)奏，從空無(wú)中生成而加以聯(lián)結(jié)成為一種密集、混合和異質(zhì)的聲響，在其中，生活的景象和幻象、知覺(jué)與體驗(yàn)不斷地逃脫和變體，或者說(shuō)，"英勇地偏離軌道"。
　　何艷的創(chuàng)作中重新界定了來(lái)自民間的手工技藝與當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)系，她將傳統(tǒng)的工匠技藝轉(zhuǎn)化為雜糅微觀知覺(jué)的個(gè)體化創(chuàng)作方法，在反復(fù)而細(xì)致的髹漆、打磨、填充過(guò)程中，她有意地破壞對(duì)材料、技術(shù)和造型的固化感知，并逃離任何意義的生產(chǎn)。
　　賈馨茹在單義藝術(shù)工作室的藝術(shù)實(shí)踐，總是在一種親身制作的堆疊中探索。她盡力保持著一種不靠造型、不靠行為來(lái)進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)踐；她的操作既不是形狀的，也不是痕跡的，還不是質(zhì)料的；在某種程度上講，她的創(chuàng)作又是所有這些方式的剩余物和補(bǔ)加。她總是親身進(jìn)入制作，使作品接近于軀體。
　　任旻潔把她的創(chuàng)作方式比擬為"種一棵能夠嫁接細(xì)枝末節(jié)的樹(shù)"，而她則是一個(gè)種樹(shù)、照顧樹(shù)和修剪枝葉的人。無(wú)論是鐵絲、細(xì)線還是植物，她以裝置材料的豐富變奏編排似是而非的形象與輪廓，而來(lái)自生活角落的痕跡、記憶與感覺(jué)在運(yùn)作過(guò)程中不斷離開(kāi)原有的位置，以復(fù)數(shù)的方式生長(zhǎng)出新的空間與形態(tài)。
　　習(xí)關(guān)磊以中斷的連續(xù)性來(lái)推進(jìn)他的創(chuàng)作，他認(rèn)為每個(gè)作品都是一種特有的連續(xù)性感受的創(chuàng)作，并且將中斷或者"滑倒"視為開(kāi)啟新的連續(xù)時(shí)刻的有效方式。他以視覺(jué)語(yǔ)言的演繹來(lái)探索繪畫、平面、空間和物
　　體中不同層次的時(shí)間性，以"戰(zhàn)爭(zhēng)狀態(tài)"抗拒直接和簡(jiǎn)單的呈現(xiàn)與歸類。
　　殷世炎的實(shí)踐運(yùn)用復(fù)合的人體及動(dòng)植物形象來(lái)探測(cè)一種玄妙莫測(cè)和流動(dòng)的生命狀態(tài)，他的作品關(guān)注細(xì)節(jié)的敏感性，將運(yùn)作的手工痕跡與有機(jī)體的形象所帶來(lái)的雙重感受加以重疊和模糊化，同時(shí)通過(guò)對(duì)原始的細(xì)微形象進(jìn)行識(shí)別、解剖、分解和置換來(lái)塑造一種"劫后余生的剩余物"。
　　張弛以手工操作的方式處理日常的電子材料，關(guān)注創(chuàng)作過(guò)程中材料本身帶來(lái)的視覺(jué)、觸感和操作上的感受，他憑借對(duì)材料的細(xì)部結(jié)構(gòu)的直觀感覺(jué)來(lái)不斷轉(zhuǎn)換方法與技術(shù)，在發(fā)掘材料的潛在的力量的同時(shí)擺脫日常性的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，他的作品同時(shí)是歸屬不明的技術(shù)運(yùn)作與再解釋的行為結(jié)果。
　　周浩的攝影通過(guò)對(duì)外來(lái)圖像的操控來(lái)探索圖像的構(gòu)成、邊界以及投射的信號(hào)與直觀的視覺(jué)感受之間的交融，他將具體的操控技術(shù)視為一種打望可能風(fēng)景的引導(dǎo)視線，而他的影像合成與生產(chǎn)既打開(kāi)了前感覺(jué)的通道，同時(shí)也是一種間接的生成性。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一，藝術(shù)門已擁有超過(guò)二十年推廣亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當(dāng)代藝術(shù)畫廊
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國(guó)及亞洲藝術(shù)走向國(guó)際化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過(guò)香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、藝術(shù)專案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng)目?；谥袊?guó)文人藝術(shù)的理念--藝術(shù)無(wú)等級(jí)之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨(dú)特的畫廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
　　為進(jìn)一步鞏固畫廊的承諾，藝術(shù)門很高興宣布于香港全新藝術(shù)地標(biāo)H Queen's的畫廊空間于2018年3月開(kāi)幕。藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的五個(gè)空間分別代理著一批頗具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國(guó)特有的情懷融入國(guó)際化的視覺(jué)語(yǔ)言中，其作品亦在國(guó)際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí)，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國(guó)際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國(guó)文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。