出神入畫

中華民族是一個多神崇拜的民族，人們對于神物、神獸、神仙、神人都寄予過蔭佑祈望和崇敬畏懼，也演繹出太多的浪漫故事。這是人在苦難的生命過程中間，尋找精神托寄的結(jié)果?；蛟S故事中確有些神跡閃現(xiàn)，而更多的是人的演義。鄧新黎的作品脫胎于民間故事、書籍經(jīng)典、鬼神繪畫等，而新黎筆下千百年的神話人物，帶給觀者是驚鴻一瞥，同時也有一笑粲然。

出身書香門第，使得中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典在鄧新黎的骨子里深深根植，西方留學、動漫制作的學習與工作經(jīng)歷又讓他受到現(xiàn)代工業(yè)文明與社會精神影響?！栋耸呱裣删怼防锏南勺优阻F皮的長裙，等著颯然風起；神馬換上了真正鐵蹄和蒸氣機，日行又豈止千里；萌娃、高冷、呆雞等流行詞匯直接化成神人的造型。讓觀者新奇和忍俊不禁。

鄧新黎的“神”有他特有的“神”在里面。在里面的“神”就是我們所說的陽之精氣。其冷峻中，有幽默與反叛，這種精神是含在里面的，不張揚，很安靜。我看過鄧新黎畫畫，有時他也上我家畫，安安靜靜地，幾個小時。我喜歡青年人這樣的狀態(tài)，完全沉寂于平面的繪畫里，不困擾于繪畫的意義，不糾結(jié)于風格和主義。繪畫不能只是工藝技術(shù)的表現(xiàn)，繪有神出，繪畫者的狀態(tài)躍然于畫面。鄧新黎繪畫雖有復雜的人物造型、細密的線條處理，精致的細節(jié)肌理，卻不僅僅是服務于寫實，而是圍繞現(xiàn)代氣質(zhì)的精神所展開。我們看《八十七神仙卷里》的線描飄動著的“吳帶當風”，也決對不是一種繪畫技巧的示范，旨在表現(xiàn)人物的韻意。

我也喜歡鄧新黎的干凈。他的干凈在近作中越來越透徹，黑與白的“知”與“守”關系明確，這源自對東方文化的深深領悟。曾經(jīng)有一幅幾乎全黑的小畫，從畫中到畫外都將這種禪意淋漓表現(xiàn)。所以說鄧新黎的作品“出神”，不僅是因為其題材出于“神”，也是因為他的畫作中確有神出。

盡在意

初看謝懿，腦海里留下一匹馬。我也畫馬，中國人常認為馬承載著一種斗爭精神，馬的形象是健碩、堅毅、忠誠、灑脫、正直、善良......中國人把馬的形象與精神賦予中華圖騰--龍的身上，甚至認為馬就是龍，有說“馬有三分龍性”。《周禮o夏官o司馬》則說“馬八尺以上為龍。”往往是中國人這種固有的形象思維與慣性，在藝術(shù)創(chuàng)作上，特別是造型的創(chuàng)作上鮮有突圍。

不能說是謝懿的馬造型成功，如果只是造型成功，整體作品則會略失格局。從繪畫理論的角度看，謝懿的繪畫處處存在著“不對”。造型與背景的沖突，馬身體的奇特比例，常用的十字交叉構(gòu)圖等等。然而這些繪畫中的“不對”，在謝懿的作品中，看起來都是“對的”。她的馬是瘦馬，很瘦，卻沒有瘦骨嶙峋的病態(tài)，瘦得很抒情、很淑女。馬放置于東方韻味的背景之前，著色古意，沖突感全無，造型與構(gòu)圖都不拘謹，有如天成。與謝懿、鄧新黎成為朋友，是因為在今天的環(huán)境中，她（他）們保持著內(nèi)心的單純與純凈，這是非常難得的。謝懿的作品也是這樣的感覺，干凈，畫面沒有太多猶豫，傳達出安靜與浪漫的氣韻。

中國的太極拳法有“用意不用力”，造型與構(gòu)圖就好像繪畫的“力”，謝懿將這種力弱化，全在意上出招。她的作品中，不僅是馬，鶴也是，所有的造型都不是原來的形態(tài)，是舒展的、氣定神閑的，就是她自己。謝懿的稚趣、古樸、嫻靜都融匯到筆意之中，筆觸收斂，構(gòu)成有自己特性的形，放置于而符合自己氣質(zhì)的背景中，纖秀、簡約、古樸的山水，正是因為這種意相通，形就化于無形了。這又似太極中的：意不露形、氣貫周身、法合自然。謝懿信手拈來，用自己的意，塑形造境，用意構(gòu)建不平衡的透視和交叉點，來平衡異化了的主體，形成意為主導的平衡畫面，同時還保持著簡潔干凈。

讀謝懿不可以只讀到一匹馬，在我腦海的馬匹具像也漸隱去，留下生動氣韻與超拔意想。只有從意造型、造圖，才會：一切都是“對的”。