卓納畫廊將于中環(huán)H  Queen’s的最新空間隆重呈獻沃爾夫?qū)?· 提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)的香港首次個展。展覽日期為2018年3月26日至5月12日。
　　藝術(shù)家近期曾于世界各地舉辦重要個展，包括倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館(2017)、巴塞爾貝耶勒基金會(2017)、漢堡藝術(shù)協(xié)會 (2017)，以及最近于金沙薩當代及多媒體藝術(shù)博物館舉行的其首個非洲展覽。本次于香港展出的作品選材廣泛，回應(yīng)周遭環(huán)境的同時亦自成一體。展品包括多件從未向公眾展出的全新攝影作品，并將關(guān)于友誼和情感相關(guān)的作品與其他從宏觀角度觀察世界的圖片并置展出。
　　很少藝術(shù)家能像提爾曼斯這般塑造出當代藝術(shù)的面貌，并深深影響年輕一代。早于九十年代初，提爾曼斯的攝影作品便已代表了一種全新的主觀性，他將親密關(guān)系和趣意玩味與對社會的批判和不斷對現(xiàn)有價值和等級制度提出的質(zhì)疑相結(jié)合 。他渾然一體地結(jié)合不同體裁、主體、技術(shù)及布展策略，突破傳統(tǒng)媒介的運用，并且他的藝術(shù)實踐持續(xù)地探討著一個基本問題——在這影像日漸飽和的世界，圖像創(chuàng)作究竟有什麼意義?
　　是次展覽將橫跨畫廊的兩層空間，為香港帶來提爾曼斯最近創(chuàng)作的肖像及靜物攝影作品。觀眾首先看到的是一幅藝術(shù)家的紅外線自拍作品，他在不透光的環(huán)境下讓電磁波將熱能顯影。展覽中的作品體現(xiàn)了提爾曼斯豐富的創(chuàng)作手法，比如運用複印機將具體的景象與抽象照片相結(jié)合，又或者是在影印的圖片上加上文字片段。
　　展品游走于個人、公眾及自然空間之中，延續(xù)提爾曼斯對可見世界的表面和能見限度的探究。其中一件如整個牆體大小的展品是一幅撒哈拉沙漠的鳥瞰照片，由于數(shù)碼照片所容許的高像素畫質(zhì)，圖片的細節(jié)近乎無窮無盡，但同時也讓沙漠保持著一種神秘感;另一幅作品捕捉了入夜后香港街頭一群玩紙牌的女性，照片沒有用閃光燈拍攝，這若非最近攝影科技的進步是不可能實現(xiàn)的;描繪了海洋動植物的靜物攝影作品揭示了海洋底下的秘密;而橫越邊界的相片則把實質(zhì)上看不見的地域差異顯示出來。
　　提爾曼斯一直以來對相紙表面本身興趣濃厚，而他精心結(jié)合了大小不同的照片尺寸，以及有框和無框的裝裱方式，都強調(diào)了照片本身作為一件物件所負載的主觀性和特殊性。
　　在一件作品中，位于西維珍尼亞州的一所石灰?guī)r研磨廠外牆和地面被石灰粉覆蓋，而這也影射在相紙的表面——因為在照片打印的過程中石灰粉會用以吸收表面的油墨。與這件作品并列展出的是一幅男子跳進浪花的海景影像。飛濺的水花在高速快門的捕捉下凝固，不再呈現(xiàn)液體狀，而是表現(xiàn)出一種固體礦物的質(zhì)感——這也與噴墨打印過程的重要環(huán)節(jié)相呼應(yīng)。
　　在這個攝影無處不在的時代，提爾曼斯以深刻的手法提醒著大家攝影是獨一無二的。承接提爾曼斯一貫作風，展覽將某種特定觀點放大，每件作品具備自身的藝術(shù)元素、主題及布展的考量，構(gòu)成一個錯綜複雜的關(guān)系，而以此整合起來的作品亦使觀眾成爲對話的一部分，讓觀者在欣賞的過程中能感受當中的聯(lián)繫。
　　卓納圖書(David Zwirner Books)與藝術(shù)家緊密合作，為本次展覽設(shè)計製作了精美圖錄，當中包括了一篇由艾麗·比斯瓦斯(Allie Biswas)撰寫的採訪文章。