藝術(shù)門畫廊榮幸呈獻(xiàn)著名的英國藝術(shù)家Peter Peri的首個(gè)亞洲個(gè)展。藝術(shù)家為這次展覽創(chuàng)作了全新的大型繪畫系列，大小一致的繪畫作品由布滿密集橫線的單色畫布和純黑色的垂直邊框組成，延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)極具感染力的現(xiàn)代主義的參與。
為了他在亞洲的首個(gè)展覽，Peri 開始思考法國深?yuàn)W的作家René Guénon 1953年的著作《數(shù)量的統(tǒng)治》，并以此作為展覽的名稱。Peri特別被Guénon 對(duì)正交叉作為東西方傳統(tǒng)中“全人”（universal man）象征的描述吸引。Peri 總是被交叉形式線條間的交匯時(shí)刻和它們能成為統(tǒng)一與分裂并存的矛盾點(diǎn)而打動(dòng); 這樣的矛盾點(diǎn)被突出同時(shí)又以某種形式隱藏。為了進(jìn)一步深入這一思考，Peri 探索Guénon對(duì)于道家立體和直角交叉概念的解釋，垂直代表“天堂的意志”，水平線代表道家個(gè)體生命循環(huán)的描繪。這些由單一垂直線和大量水平線構(gòu)成的繪畫并不應(yīng)該被看作對(duì)Guénon公式的說明，而是對(duì)交叉點(diǎn)持續(xù)隱藏及同時(shí)展示動(dòng)力的抽象表達(dá)，在此作為一個(gè)對(duì)象征、抽象和具象間的轉(zhuǎn)換關(guān)系進(jìn)行探索的途徑。
Guénon的反現(xiàn)代主義傾向引導(dǎo)他將當(dāng)代社會(huì)視作一個(gè)會(huì)將個(gè)體變成一致但又是彼此獨(dú)立的個(gè)體。Peri與早期現(xiàn)代主義建立關(guān)系，在他的作品中持續(xù)進(jìn)行分裂與擾亂，并將作品的主題視作“分解，或者更準(zhǔn)確地說，是在現(xiàn)代性中對(duì)分解的迷戀”。這些作品的每個(gè)因素都相互依賴，不能從整體結(jié)構(gòu)中被獨(dú)立出來，藝術(shù)家處理空間的復(fù)雜性，使得觀者立刻被作品的表面和鋼筆線條的細(xì)節(jié)吸引，但同時(shí)被拉入一個(gè)看似無限的緯度。
Peri 從他在倫敦作為一位年輕的涂鴉藝術(shù)家被發(fā)掘時(shí)開始，就一直堅(jiān)持使用馬克筆和噴漆繪畫。在這個(gè)新的系列中，他通過畫出精細(xì)的平行線來覆蓋整個(gè)畫布，僅僅以單一漆油筆的顏色構(gòu)成每幅畫作的表面主體。這個(gè)以人手繪畫的方法引致的不完美產(chǎn)生了一種“閃爍效應(yīng)”—一種像是我們一接近作品，顏色就會(huì)橫向的轉(zhuǎn)移和消失的效果，賦予這些畫短暫的生命。
談到Peri，《Artforum》和《Frieze》的藝術(shù)評(píng)論家以及《Modern Painters》的歐洲編輯Martin Herbert說：“他的藝術(shù)作品令人聯(lián)想到一個(gè)具體的實(shí)體，但卻從未簡(jiǎn)化成僅僅為一個(gè)具體的實(shí)體，即使作品看上去接近抽象，它是一個(gè)具有與觀者對(duì)立的智慧的實(shí)體。”在這些繪畫作品里，那些筆觸融入鮮明的人工色塊中，創(chuàng)造出清晰的視覺作品，作品色彩既流于表面，又代表一種消溶的元素，一種超越語言與個(gè)性的表達(dá)。