舒暢地表達感情——王鶴、李易初的畫

邵大箴

王鶴、李易初都是改革開放新時期成長起來的藝術家，他們既接受了學院的正規(guī)教育和傳統(tǒng)藝術的熏陶，又受到西方現代藝術的影響。他們對20世紀中國藝術先驅們抱著崇敬的心情，但又深知不能滿足前人已取得的成就，必須努力奮進，在自己力所能及的范圍內有所創(chuàng)新。他們這一代人的藝術創(chuàng)作的普遍特點是追求個性，這主要是由于當今社會人們思想解放，追求個性自由，藝術家對此更為敏感，意識到缺乏個性的藝術千人一面，枯燥無味。這不能不說是社會的進步，藝術的自覺，必須充分肯定。但是，事物也有另外一面，那就是并非所有人對如何才能獲得藝術的個性面貌有真正的認識，因此，打著張揚個性的“藝術”充斥畫壇，魚龍混雜，也使人煩惱和憂慮。

王鶴從事中國畫創(chuàng)作，李易初是油畫家，他們舉辦兩人聯(lián)展，不僅是由于朋友之間的情誼，以畫會友，共同向大家匯報自己的創(chuàng)作成果，而且還因為他們有相近的藝術追求，那就是重視繪畫語言的提煉，努力在形式語言的美感中釋放繪畫的精神內涵和表達自己面對自然的感受。頗有意思的是，雖然他們運用了不同的媒材，一是水墨，一是油彩，但都鐘情于意象的表達方式，不拘泥于形似，著力于主觀感情的表現。兩人都講究筆線筆觸的力度和韻律，以及點線面構成的意味，強調墨或油彩無窮變化中呈現的美感。繪畫技巧隨意自由而又不逾矩。

水墨與油畫是兩種不同的繪畫語言，兩者在審美的基本原理上是相通的，但表現方法不同，彼此可以互相借鑒。借鑒的目的是為了豐富自身的語言，而不是削弱自身的特色。王鶴的水墨畫扎根于傳統(tǒng)，但有西畫知識和技巧的鋪墊；李易初的油畫，傍依西方古今藝術創(chuàng)造，又吸收了傳統(tǒng)水墨的寫意觀念與技巧。他們的藝術創(chuàng)造是有個性特色和有表現力的，舒暢地表達感情而不刻意地制造個性，使他們的作品容易走近人們的心靈。當然，他們前面要走的路還很長，只要有耐心有毅力的多實踐多思考，他們的藝術肯定會有更大的進展！