蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸地宣布，“既視感：作為符指藝術(shù)的繪畫(huà)”大型群展將于2018年9月1日以全展廳開(kāi)幕。著眼于繪畫(huà)本體，此次展覽邀請(qǐng)了當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中各年齡層備受關(guān)注的29位藝術(shù)家參展，探尋諸藝術(shù)家在不同風(fēng)格和體系的繪畫(huà)相關(guān)的敘事法則。本次展覽由蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心策展人楊鑒、于非、趙小丹聯(lián)合策劃，將持續(xù)至2018年10月7日。
　　當(dāng)今語(yǔ)境，尤其在諸多藝術(shù)類(lèi)型層出不窮的情形下，繪畫(huà)作為一項(xiàng)具有古老歷史傳統(tǒng)的描繪方式，遭遇了頗多詰問(wèn)?，F(xiàn)下繪畫(huà)所受到的挑戰(zhàn)不亞于攝影術(shù)出世之時(shí)，由于人們對(duì)圖像觀念發(fā)生的巨大改觀，對(duì)于當(dāng)時(shí)繪畫(huà)多作為自然的描繪是一個(gè)不小的沖擊?，F(xiàn)代主義藝術(shù)以來(lái)，探尋繪畫(huà)的獨(dú)特性，提出繪畫(huà)之于二維平面，筆刷、用色這些創(chuàng)作者的在場(chǎng)和痕跡成為關(guān)注的核心。此次展覽所選取的29位藝術(shù)家，一直以來(lái)作為蜂巢的關(guān)注對(duì)象，他們的年齡段覆蓋了一定的時(shí)間范疇，包括已然建構(gòu)起個(gè)人歷史的藝術(shù)家與正在編織自我世界并試圖進(jìn)行多元化嘗試的后輩，作為現(xiàn)下繪畫(huà)者共處的語(yǔ)境，這并非是在建構(gòu)某個(gè)具有單一結(jié)構(gòu)的共同體，而是試圖探尋圖像本體在涉及視覺(jué)化審美體驗(yàn)與語(yǔ)言闡述之時(shí)，是否存在或者能否建構(gòu)一個(gè)基于語(yǔ)言可被言說(shuō)的平行概念？
　　顯然，從視覺(jué)準(zhǔn)則出發(fā)，“既視感”與畫(huà)面的質(zhì)地所能夠抵達(dá)的通感相關(guān)。符指出自語(yǔ)言學(xué)，原本涉及語(yǔ)言能指與所指之間的關(guān)聯(lián)。展覽提及這一概念，并非嚴(yán)格貫徹其原意，而是著眼于這一概念的外延所發(fā)生的意指擴(kuò)散以及轉(zhuǎn)義。實(shí)際上，這是在本土范疇內(nèi)繪畫(huà)本體面臨的最大問(wèn)題，也即用何種象征和手法來(lái)處理與傳統(tǒng)、與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的關(guān)系。在當(dāng)下，他要求了創(chuàng)作者要在視覺(jué)體系也即畫(huà)面中，去創(chuàng)造一種線索，觀者在觀看的過(guò)程中通過(guò)檢驗(yàn)其畫(huà)面邏輯的嚴(yán)謹(jǐn)性，關(guān)涉能指與所指之間的任意性和任意度，以及與畫(huà)面視覺(jué)審美之間是否洽適。這無(wú)疑是一次與現(xiàn)代以來(lái)的綜合審美準(zhǔn)則的勾連，也即將繪畫(huà)回歸到其畫(huà)面自身的體系當(dāng)中，而非傳統(tǒng)的“民族學(xué)”譜系。
　　應(yīng)當(dāng)說(shuō)明的是，概念作為一種提示，并非是試圖用語(yǔ)言來(lái)搋奪圖像的意義，而是基于繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中理性的一環(huán)。正如此次展覽所劃分的“切身之所”、“歷史返跡”、“敘事成像”、“圖像輾轉(zhuǎn)”、“身份瑣記”諸個(gè)章節(jié)，均在是甄別諸多或是關(guān)涉文學(xué)性，或是關(guān)涉歷史傳統(tǒng)，抑或關(guān)涉?zhèn)€體審美經(jīng)驗(yàn)等，這些基于不同媒介在畫(huà)面當(dāng)中的標(biāo)識(shí)。正是這些標(biāo)識(shí)以畫(huà)面自洽的邏輯串聯(lián)，構(gòu)成了整個(gè)畫(huà)面結(jié)構(gòu)。在此重要的并非是描繪，而是在具有差異化特征的相似性中探尋別致的敘事方式，也即與傳統(tǒng)認(rèn)知的具象風(fēng)格面貌相關(guān)的中心敘事直接相背離，并且在新的境遇當(dāng)中造就一種解讀與意義生成層面的多元性。至此，此次群展則是試圖在對(duì)創(chuàng)作者在場(chǎng)與痕跡，即畫(huà)面本身的標(biāo)識(shí)所給予背離與溯源等信息的分析中，探尋一種具有新敘事特征結(jié)構(gòu)法則的可能性。 　　切身之所
　　繪畫(huà)始終是在一個(gè)長(zhǎng)和寬的二維平面當(dāng)中進(jìn)行構(gòu)建和想象。對(duì)于處于現(xiàn)今語(yǔ)境的創(chuàng)作者而言，繪畫(huà)不再作為自然的描繪抑或承載任何具體敘事?，F(xiàn)代社會(huì)的分裂促就了諸創(chuàng)作者對(duì)于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的探索，于是直面繪畫(huà)的平面性并進(jìn)行沉浸，在這一過(guò)程中，對(duì)于畫(huà)面的耕耘成為了建構(gòu)既存世界的媒介。畫(huà)面最終呈現(xiàn)為一種基于視覺(jué)體系的敘述模式，而當(dāng)中的標(biāo)識(shí)，紛紛指向了創(chuàng)作者自身的感知系統(tǒng)。這并非像古代山水畫(huà)那樣提供一個(gè)“可游可居”的身體想象，而是指向了基于當(dāng)下可寄予理想的精神之所。
　　歷史返跡
　　誠(chéng)如巫鴻所言，“復(fù)古”可以是藝術(shù)革新的一條途徑，其核心不在于對(duì)歷史的重蹈覆轍，而是“創(chuàng)造歷史的斷裂”，啟動(dòng)具有反思性和超越性的自主構(gòu)建。聚焦本章節(jié)的九位藝術(shù)家，他們跨越了從八十年代藝術(shù)變革現(xiàn)場(chǎng)的親歷者和實(shí)踐者，到出生于八十年代身處由互聯(lián)網(wǎng)席卷而來(lái)的圖像時(shí)代的參與者和實(shí)驗(yàn)者。他們所面臨的歷史無(wú)疑是雙重性的，一方面是對(duì)于藝術(shù)史的接續(xù)取舍，另一方面是對(duì)于本土經(jīng)驗(yàn)的提取發(fā)酵。值得關(guān)注的是，這些藝術(shù)家們有著以退為進(jìn)的共識(shí)，和對(duì)于回溯歷史的自覺(jué)與責(zé)無(wú)旁貸。在以“復(fù)古”通向各自當(dāng)代性的無(wú)數(shù)次折返中，新的生機(jī)總是與就此停駐，陷入歷史的誘惑并存。而本章節(jié)的關(guān)鍵恰恰在于探討諸位藝術(shù)家如何在雙重的歷史背景下和各自關(guān)于視覺(jué)與經(jīng)驗(yàn)的符指關(guān)系中，按圖索驥，謹(jǐn)慎前行。
　　敘事成像
　　觀者對(duì)于形象的自發(fā)性識(shí)別和釋義無(wú)疑是符指系統(tǒng)在繪畫(huà)中生效的前提之一。而對(duì)于運(yùn)用繪畫(huà)制造圖像的創(chuàng)作者而言，如何通過(guò)對(duì)形象的組織構(gòu)成個(gè)性化的敘事，促使其對(duì)于經(jīng)典符指關(guān)系的偏移和轉(zhuǎn)向則成為了諸多藝術(shù)家們不謀而合的課題。本章節(jié)所涉及到的七位藝術(shù)家的繪畫(huà)創(chuàng)作或多或少地與肖像的概念相疊合，然而此處肖像的提出顯然不是作為用以概括藝術(shù)家作品的題材，而是以一種必要的，進(jìn)行繪畫(huà)試驗(yàn)的手段出現(xiàn)。肖像本身所具有的復(fù)雜性、多意性、開(kāi)放性才是其成為藝術(shù)家們屢試不爽的繪畫(huà)主體的原因。每一幅肖像都是一個(gè)敘事空間的入口，它所能抵達(dá)的將是對(duì)視覺(jué)表征結(jié)構(gòu)本身的反思，以及對(duì)于人性內(nèi)在自反式的探索。
　　圖像輾轉(zhuǎn)
　　圖像一方面作為素材被藝術(shù)家使用，另一方面藝術(shù)家以繪畫(huà)為媒介也是在創(chuàng)作一種圖像本體，而這些圖像在當(dāng)下語(yǔ)境之中如何生效和存在的合法性，將是繪畫(huà)藝術(shù)家將要持續(xù)面對(duì)和必須去思考與回應(yīng)的本體性問(wèn)題，簡(jiǎn)單的制造與沉迷視覺(jué)效果的制作就像是以苦肉計(jì)一般的方式去繞開(kāi)最該直面的問(wèn)題。并且，大眾已經(jīng)具備了相當(dāng)?shù)闹饔^圖像標(biāo)本采集能力，可以說(shuō)此時(shí)的圖像焦點(diǎn)就已經(jīng)開(kāi)始晃動(dòng)，已然失焦，凝視的目光也便隨之分岔，單純的讀圖時(shí)代已經(jīng)作為一個(gè)過(guò)渡階段成為過(guò)去時(shí)。
　　身份瑣記
　　當(dāng)代語(yǔ)境當(dāng)中，文學(xué)性作為一種符號(hào)所指已常見(jiàn)于繪畫(huà)作品當(dāng)中，只不過(guò)需要仰仗著觀者的形象思維、文學(xué)幻想才能將多意的曖昧的文學(xué)性從繪畫(huà)當(dāng)中識(shí)別出來(lái)。繪畫(huà)當(dāng)中的文學(xué)性不依賴(lài)歷史架構(gòu)的穩(wěn)定性，其真正根源是沉淀在人類(lèi)文化中的心理層次，甚至是潛意識(shí)當(dāng)中，并不是尋常狀態(tài)可以觸及。因此，通常只有與創(chuàng)作者主體身份密切相關(guān)并且觸及自身深層次感性的繪畫(huà)題材和創(chuàng)作方向才能不動(dòng)聲色地將文學(xué)性激發(fā)出來(lái)。