德國女攝影家艾芙琳·霍法（Evelyn Hofer，1922—2009） 從20世紀40年代開始她的攝影生涯的。她的作品從20世紀50年代以后就受到了廣泛的關(guān)注，影響遍及都柏林、倫敦和紐約。她的照片同時也出現(xiàn)在諸如美國《生活》、英國《泰晤士報》、以及紐約《時代》等著名報刊雜志上。有趣的是，她被評論認為是“美國最著名的‘無人知曉’的攝影家”。 霍法的攝影作品不僅包括寬泛的主題，也有不同的風格樣式。她最著名的影像涉及建筑、內(nèi)景、風光，同時在靜物和肖像方面也頗有建樹。她堅信必須尊重客觀對象，挖掘出她的主題中與生俱來的魅力。她似乎具有敏感的天賦，善于發(fā)現(xiàn)每一個對象的精神內(nèi)核，或者找到被攝者的內(nèi)心世界。然而在按動快門之前，她會花上大量的時間感受被攝對象。她需要進入現(xiàn)場，或者說盡可能離拍攝對象更近一點。在發(fā)現(xiàn)這一切之前，她是不會按下快門的。 霍法從不在新潮的藝術(shù)傾向前面隨波逐流。她的作品要比前衛(wèi)的先鋒作品更為經(jīng)典，毫無疑問是他們那個時代的個性化的目擊。她的目光善于精確地協(xié)調(diào)比率、構(gòu)成、色彩以及光線。她的構(gòu)成是微妙而細膩的。她善于把握現(xiàn)時的工藝媒介，并不追求特殊的效果。對她來說，技術(shù)僅僅是達到她最終目的的手段而已。 她的作品并非是闡釋或紀實文本的攝影。她也并不需要讓觀眾感到震驚。她對細節(jié)的發(fā)現(xiàn)有著天生的敏感。但是就其肖像作品而言，她不會讓被攝者過于赤裸裸地暴露在鏡頭前。就在人物凝視鏡頭的那一瞬間，你可以在最終的照片中看到一種人情的關(guān)懷色彩。她在拍攝人像時有一個獨特的方式，就是經(jīng)常通過長時間的曝光完成肖像畫面，因為她以為這樣可以更好地展現(xiàn)人物的精神品質(zhì)。