貝尼卡（B. Berenika） 波蘭攝影家

　　在歐洲攝影圈中，相較于西歐德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)攝影市場(chǎng)的商業(yè)化，東歐的攝影總是風(fēng)格鮮明。而在東歐國(guó)家里，波蘭攝影師的風(fēng)格特別值得一提——相信看過(guò)一些波蘭攝影師作品的人都會(huì)記憶深刻，和大部分顏色飽和跳躍、追求精細(xì)效果的商業(yè)攝影作品相對(duì)的，大部分波蘭攝影師追求的是一種畫意概念。顏色總是不飽和的甚至發(fā)灰的淡彩，光線柔和得接近朦朧，紋理處理上更偏向油畫。

　　有時(shí)候風(fēng)格趨向一致并不算什么好事，或許看到第一幅朦朧淡彩攝影作品時(shí)觀眾會(huì)興奮，但當(dāng)大量?jī)?nèi)容上無(wú)甚新意，形式上基本相似的攝影作品一再出現(xiàn)在眼前時(shí)，視覺疲勞是難以避免的。于是，一些在內(nèi)容上追求變化的攝影師在這種時(shí)候往往脫穎而出。貝尼卡正是這樣一個(gè)攝影師。

　　有人總喜歡追問(wèn)攝影師荒誕背后的意義，其實(shí)對(duì)很多攝影師來(lái)說(shuō)，在進(jìn)行嘗試之前是不會(huì)考慮太多意義范疇的東西的。他們追求的只是自我突破，改變自己固有的思維定勢(shì)和感覺。這些對(duì)很多攝影師來(lái)說(shuō)，或許比他的這張圖后面包含了多少意義更重要。如果非要思考其中的意義，那也沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案，你看到他們會(huì)聯(lián)想到什么，那么它就有什么意義！